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<!DOCTYPE html>

<title>Upper Structure</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Upper Structure</span></h1>

</header>

</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p><b>Upper Structures</b> sind eine Art <a href="Akkord" title="Akkord">Akkordschichtungen</a>, auf Deutsch <b>Mehrfachakkord</b> (aus engl. <i><a href="Polychord_(Harmonielehre)" title="Polychord (Harmonielehre)">polychord</a></i>) und ein Fachbegriff aus dem <a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a>. Dieser Fachbegriff ist jedoch modern und wird verschieden erklärt.

</p><p>Beispielsweise wird über einen C-Dur-Akkord ein D-Dur-Akkord <a href="Arpeggio" title="Arpeggio">arpeggiert</a> gespielt. Upper Structures werden primär über <a href="Dominantseptakkord" title="Dominantseptakkord">Dominantseptakkorden</a>, genauer über einem <a href="Tritonus" title="Tritonus">Tritonus</a>, gebildet. Das Prinzip ist auch auf andere Akkordtypen übertragbar. Der Upperstructure-Akkord hat dabei einen anderen Grundton als der unterliegende Akkord. Dabei sollen Tonwiederholungen des Grundakkordes durch den Upperstructure-Akkord vermieden werden und sind als oberer Abschluss zulässig, vor allem wenn sie dann <a href="Dissonanz" class="mw-redirect" title="Dissonanz">Dissonanzen</a> bilden. Upper Structures werden auch typischerweise über Schlussakkorden gebildet und sind ein Standardausdrucksmittel des modernen Jazzmusikers.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notation">Notation</h2></div>

<p>Streng genommen werden die Akkorde wie in einem Bruch übereinander geschrieben.

</p><p><span class="mwe-math-element mwe-math-element-inline"><span class="mwe-math-mathml-inline mwe-math-mathml-a11y" style="display: none;"><math xmlns="http://www.w3.org/1998/Math/MathML" alttext="{\displaystyle {\frac {C}{D}}}">

<mfrac>

</mfrac>

</mrow>

</mstyle>

</mrow>

<annotation encoding="application/x-tex">{\displaystyle {\frac {C}{D}}}</annotation>

</semantics>

</math></span><img src="./_assets_/eb734a37dd21ce173a46342d1cc64c92/adda89edc64a39ff1f56e37d0897f25241aff4e0.svg" class="mwe-math-fallback-image-inline mw-invert skin-invert" aria-hidden="true" style="vertical-align: -1.838ex; width:2.76ex; height:5.343ex;" alt="{\displaystyle {\frac {C}{D}}}" loading="lazy"></span>. Notationen mit Schrägstrich C/D weisen nur auf einen anderen untenliegenden Basston hin. Sie müssen dennoch manchmal daraufhin überprüft werden, ob nicht doch eine Akkordschichtung gemeint ist.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Theorie">Theorie</h2></div>

<p>Mark Levine nennt das in seinem Buch <i>Das Jazz Piano Buch</i> in einem engeren Sinne: <b>Ein <a href="Dreiklang" title="Dreiklang">Dreiklang</a> über einem <a href="Tritonus" title="Tritonus">Tritonus</a></b>. Bei anderen Autoren wird diese Thematik unter <a href="Bitonalit%C3%A4t" title="Bitonalität">Bitonalität</a> besprochen (W. Burbat, A. Jungbluth, Werner Pöhlert, <a href="Yamaha_Music_Foundation" title="Yamaha Music Foundation">Yamaha Music Foundation</a>).

Polytonalität ist damit im Allgemeinen nicht gemeint.

</p><p>Sie sind gut mit <a href="Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a>’ sogenannten <a href="So_What_(Jazzstandard)" title="So What (Jazzstandard)">So-What</a>-Akkorden zusammen einzusetzen. So-what-Akkorde sind drei Quartschichtungen mit oben abschließender Terz. Z. B. e - a - d - g - h. Statt g kann man das tiefere e nehmen: e - a - d - e - h. Im Originalstück von Miles Davis: e - a - d - e - h und d - g -c -d - a. (Im Mittelteil ein Halbton (f und es) höher).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Beispiele">Beispiele</h3></div>

<p>Ein passabler Schlussklang über z. B. Cmaj7 ist ein D-Dur-Dreiklang, der mit einem b oben abgeschlossen wird. Das ♭ (♭-flat) hört sich oben dann etwas gedrungen an und macht aus dem Cmaj7-Akkord keinen Dominantakkord, sondern aus dem D-Dur-Akkord einen <a href="%C3%9Cberm%C3%A4%C3%9Fig" title="Übermäßig">übermäßigen</a>. Klassisch und überall zu hören ist bei demselben Beispiel der Abschluss: d - fis - a - c. Es gibt auch Abschlüsse auf der Sexte des Grundklangs:

</p>

<ul><li>Unten C-dur: c - g - e, oben E-Dur: e - gis h und zum Schluss e - gis - a (und zurück gis -e )</li>

<li>Unten C-dur: c - g - e, oben G-Dur: g - h - d und zum Schluss d - g - a (und wieder runter g - e)</li>

<li>Das Prinzip besteht darin, über den Grundakkord wieder Teile des Grundklangs als Dissonanz einzusetzen: Septime, Sekunde etc.</li></ul>

<ul><li>Entgegen den unten folgenden Regeln kann man auch etwas anderes machen, wenn man Vierklänge als reine Klangfarbengebilde auffasst:</li></ul>

<ul><li><ul><li>D♭/ C ist eine klassische Wendung einen Halbton tiefer, ein C-Durdreiklang über dem Grundton Des, der als Durakkord auch mit Des-f aufgefüllt werden kann. Die Funktion ist entweder eine Betonung des Leitetons durch darüberliegende Terzen oder gleich als gegeneinander verschobenes Klangfarbengebilde gemeint. The Preacher von Horace Silver schließt so ab, Shirley Scott hat diese Auffassung von nichtfunktionalen terzgeschichteten Klanggebilden. John Coltrane spielt in ähnlicher Auffassung umgekehrt einen F -Dur Dreiklang über e-h in My Favorite Things. <a href="Walter_Davis_Jr." class="mw-redirect" title="Walter Davis Jr.">Walter Davis Jr.</a> verwendet mit C -Fis -akkorden einen Tritonusabstand. Weniger bitonal ist die Auffassung des Des als Mollakord Des-fes, weil fes und das e des C Akkords als derselbe Ton weniger dissonieren, als e und f. Zugrundeliegend muss auch stets die plagale Auffassung von Harmonie im Jazz mitgedacht werden. Ein alternativer D♭/c-moll reibt sich weniger mit der None des D♭, und deutet auf die Unbestimmtheit des C-Tongeschlechts, typisch für Polytonalität.</li></ul></li></ul>

<p>Etwas ähnliches gibt es auch bei <a href="Mulgrew_Miller" title="Mulgrew Miller">Mulgrew Miller</a>: Über f -as (f-Moll), as - b - es -g spielen und oben mit c abschließen. Auch im späten Spiel von <a href="Bill_Evans_(Pianist)" title="Bill Evans (Pianist)">Bill Evans</a> tauchen Upper-Structure-Akkorde auf. Auf dem <a href="The_Famous_Carnegie_Hall_Concert_1938" title="The Famous Carnegie Hall Concert 1938">Carnegie Hall</a> Concert 1938 spielt <a href="James_P._Johnson" title="James P. Johnson">James P. Johnson</a> solche Klänge über zwei Boogies.

</p><p>Einen Blues in F-Dur kann man beispielsweise mit dem Dominantseptakkord F7 abschließen, darüber ein G-Dur-Dreiklang setzen und zuletzt einen A-Dur-Dreiklang und dann mit einem kurzen diatonisch-chromatischen Abschluss ausschmücken.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Übersicht"><span id=".C3.9Cbersicht"></span>Übersicht</h2></div>

<p>Hier eine elementare Tabelle nach M. Levine:

</p>

<td>fis/C

</td></tr>

<tr>

<td>D-Dur über den Tönen E B oder C B</td>

<td>As-dur über den Tönen E B oder C B</td>

<td>A-Dur über den Tönen C B</td>

<td>fis-Moll über den Tönen E B oder C B

</td></tr>

<tr>

<msup>

</mrow>

</msup>

</mstyle>

</mrow>

<annotation encoding="application/x-tex">{\displaystyle C7^{\sharp 11}}</annotation>

</semantics>

</math></span><img src="./_assets_/eb734a37dd21ce173a46342d1cc64c92/c9a379b186fd144944cc0602692a988a9fac03a7.svg" class="mwe-math-fallback-image-inline mw-invert skin-invert" aria-hidden="true" style="vertical-align: -0.338ex; width:5.445ex; height:2.676ex;" alt="{\displaystyle C7^{\sharp 11}}" loading="lazy"></span></td>

<msup>

</mrow>

</msup>

</mstyle>

</mrow>

<annotation encoding="application/x-tex">{\displaystyle C7^{\flat 9}}</annotation>

</semantics>

</math></span><img src="./_assets_/eb734a37dd21ce173a46342d1cc64c92/d05b1b7e635b8a2918ba92a6385713f7a09437a6.svg" class="mwe-math-fallback-image-inline mw-invert skin-invert" aria-hidden="true" style="vertical-align: -0.338ex; width:4.623ex; height:2.843ex;" alt="{\displaystyle C7^{\flat 9}}" loading="lazy"></span></td>

<msup>

</mrow>

</msup>

</mstyle>

</mrow>

<annotation encoding="application/x-tex">{\displaystyle C7^{\flat 9\sharp 11}}</annotation>

</semantics>

</math></span><img src="./_assets_/eb734a37dd21ce173a46342d1cc64c92/6ccadfd3018e1c5155e064c8966965bc83f9de82.svg" class="mwe-math-fallback-image-inline mw-invert skin-invert" aria-hidden="true" style="vertical-align: -0.338ex; width:6.906ex; height:2.843ex;" alt="{\displaystyle C7^{\flat 9\sharp 11}}" loading="lazy"></span>

</td></tr>

<tr>

<td><b>US</b> #IV Moll

</td></tr>

</tbody></table>

<p><b>US</b> ist die Abkürzung von Upper Structure, woanders auch als UST bezeichnet. Darauffolgend die Stufe, die im Verhältnis zu I7 steht, dem unterliegenden Klang.

</p><p>Nicht jeder Einsatz von E und B klingt gut. Gegebenenfalls muss ein Ton weggelassen werden. Durch den Upper-Structure-Akkord verdoppelte Töne müssen im Grundklang weggelassen werden. Als oberen Abschlusston wählt man wieder einen Ton des Grundklangs.

</p><p>Beispiele für andere Akkordarten Dur maj 7, Moll 7 oder Moll maj 7 etc. siehe Tabelle unten.

</p><p>Verknüpft man statt Dreiklängen Vier- oder Fünfklänge oder gar <a href="Pentatonik" title="Pentatonik">Pentatoniken</a> hat man eine unübersehbare Fülle an neuen Klängen, die sich meist auch in Skalen zerlegen lassen.

</p><p>Eine etwas andere, sehr elementare Zusammenstellung stammt von Dan Hearle, die praktikabel ist und noch einige andere Upper Structures besitzt als in den anderen Tabellen:

</p>

<td colspan="2">C-Dur

</td>

<td colspan="2">C-Moll

</td>

<td colspan="2">C-Dominante

</td>

<td colspan="2">C-halbvermindert

</td>

<td colspan="2">C-vermindert

</td></tr>

<tr>

<td>H/C°

</td></tr>

<tr>

<td>H-Dur

</td></tr>

<tr>

<td>Anm. 4

</td></tr></tbody></table>

<p>Anmerkungen:

</p>

<ol><li>Bei E/C sollte bei C das g weggelassen werden, da sie viele gemeinsame Töne haben.</li>

<li>Bei Ab/C7 lässt man C im Bass weg, da sie in beiden gemeinsam auftreten.</li>

<li>Bei halbvermindert spielt man im ersten Beispiel c - ges und im zweiten ges - b unten.</li>

<li>Bei vermindert spielt man im ersten Beispiel c - es im zweiten c - a.</li></ol>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Erweiterung">Erweiterung</h2></div>

<p>Viele Autoren haben unterschiedliche Prinzipien für Upper Structures. Hier eine praktikable für Gitarre von der unten stehenden Homepage:

</p><p>Ein Akkord, z. B. Cmaj7, wird in <a href="Terzschichtung" class="mw-redirect" title="Terzschichtung">Terzschichtungen</a> zerlegt, und die darin enthaltenen Dreiklänge werden analysiert.

</p>

<table>

<td>3

</td></tr>

<tr>

<td>E

</td></tr>

<tr>

<td>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

</td></tr>

</tbody></table>

<p>Die mit je einem Strich erhaltenen Akkorde werden analysiert:

</p>

<td>Ist kein Upper-Structure-Akkord, weil er nur Akkordtöne enthält.

</td></tr>

<tr>

<td>Ist kein Upper-Structure-Akkord, weil er nur Akkordtöne enthält.

</td></tr>

<tr>

<td>Ist der erste Upper-Structure-Akkord.

</td></tr>

<tr>

<td>Ist kein Upper-Structure-Akkord von Cmaj7, weil er den im C-Dreiklang unpassenden Ton 11 enthält.

</td></tr>

<tr>

<td>Ist kein Upper-Structure-Akkord von Cmaj7, weil er den im C-Dreiklang unpassenden Ton 11 enthält.

</td></tr>

<tr>

<td>Ist kein Upper-Structure-Akkord von Cmaj7, weil er den im C-Dreiklang unpassenden Ton 11 enthält.

</td></tr>

<tr>

<td>Ist der zweite Upper-Structure-Akkord.

</td></tr>

</tbody></table>

<p>Betrachtet man die lydische Tonleiter mit #11 oder fis, so passen aus obigem Schema mehr Akkorde.

</p><p>Es werden noch drei Regeln erwähnt:

</p>

<ul><li>Der Upper-Structure-Akkord sollte zumindest eine Spannungsnote (Dissonanz) enthalten, die kein zu vermeidender Ton des Grundklangs ist. Das spielt vor allem in Dur eine Rolle. Die Quarte ist solch ein Ton und bei Dominantseptakkorden die große Septim.</li>

<li>Ein Upper-Structure-Akkord kann in Dur oder Moll stehen, vermindert oder übermäßig sein. Bevorzugt eignen sich Dur-Dreiklänge.</li>

<li>Man kann Upper-Structure-Akkorde sowohl zur solistischen Improvisation wie auch zur Begleitung nutzen.</li></ul>

<p>Es folgt eine Liste, die sich beliebig nach dem obigen Prinzip anpassen oder erweitern lässt.

</p><p>Es werden Akkordarten angegeben, die <a href="Spannungston" title="Spannungston">Spannungstöne</a> in Ziffern für die Intervalle, die Stufen, auf denen der Upper-Structure-Akkord gebildet wird, und die Intervallfunktionen, die die Upper-Structure-Akkordtöne im Grundakkord haben.

</p><p>Für Cmaj7 z. B.liest man den Upper-Structure-Akkord in der ersten Zeile auf der fünften (V) Stufe, G, ab mit den Tönen 5 - 7 - 9, also g - h - d.

</p>

<ul><li>V- bezeichnet einen Mollakkord auf der fünften Stufe.</li>

<li>V+ bezeichnet einen übermäßigen Akkord auf der fünften Stufe.</li>

<li>bVII bezeichnet einen Dur-Dreiklang auf der erniedrigten siebten Stufe (b7).</li>

<li>bV bezeichnet einen Dreiklang auf dem Tritonus. Je nachdem ein tonleitereigener Ton.</li></ul>

<th>Akkordtyp

</th>

<th>Spannungston

</th>

<th>Upper Structure Dreiklang

</th>

<th>Intervallfunktion

</th></tr>

<tr>

<td>5 7 9

</td></tr>

<tr>

<td>9 #11 6

</td></tr>

<tr>

<td>7 9 #11

</td></tr>

<tr>

<td rowspan="4" valign="top">Moll

</td>

<td rowspan="4" valign="top">6, 9, 11

</td>

<td>II-

</td>

<td>9 11 6

</td></tr>

<tr>

<td>11 6 1

</td></tr>

<tr>

<td>5 b7 9

</td></tr>

<tr>

<td>b7 9 11

</td></tr>

<tr>

<td rowspan="2" valign="top">Moll-Dur

</td>

<td>b3 5 7

</td></tr>

<tr>

<td>5 7 9

</td></tr>

<tr>

<td rowspan="12" valign="top">Dominante

</td>

<td>5 b 7 9

</td></tr>

<tr>

<td>13 1 3

</td></tr>

<tr>

<td>9 #11 13

</td></tr>

<tr>

<td>9 #11 b7

</td></tr>

<tr>

<td>b7 9 #11

</td></tr>

<tr>

<td>b9 3 b13

</td></tr>

<tr>

<td>#9 b5 b7

</td></tr>

<tr>

<td>#9 5 b7

</td></tr>

<tr>

<td>3 b13 1

</td></tr>

<tr>

<td>b5 b7 b9

</td></tr>

<tr>

<td>b13 1 #9

</td></tr>

<tr>

<td>13 b9 3

</td></tr>

<tr>

<td rowspan="3" valign="top">sus4

</td>

<td>9 4 13

</td></tr>

<tr>

<td>4 13 1

</td></tr>

<tr>

<td>b7 9 4

</td></tr>

<tr>

<td rowspan="2" valign="top">halbvermindert

</td>

<td>b6 1 b3

</td></tr>

<tr>

<td>b7 9 11

</td></tr>

<tr>

<td rowspan="3" valign="top">vermindert

</td>

<td>9 b5 bb7

</td></tr>

<tr>

<td>11 bb7 1

</td></tr>

<tr>

<td>b6 1 b3

</td></tr>

</tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Mehrfachakkorde">Mehrfachakkorde</h2></div>

<p>Marc Sabatellas Auflistung ist weitgehend vollständig und gibt gute Klangergebnisse. Sabatella unterscheidet

</p><p>Mehrfachakkorde ohne doppelte Noten über Dur:

</p>

<td>Oben/Unten</td>

<td>erzeugte Tonleiter

</td></tr>

<tr>

<td>C-HG-<a href="Verminderte_Tonleiter" class="mw-redirect" title="Verminderte Tonleiter">verminderte</a> Tonleiter

</td></tr>

<tr>

<td>C-<a href="Mixolydisch" class="mw-redirect" title="Mixolydisch">mixolydische</a> Tonleiter

</td></tr>

<tr>

<td>C-<a href="Dur" title="Dur">Dur</a>- oder C-<a href="Mixolydisch" class="mw-redirect" title="Mixolydisch">mixolydische</a> Tonleiter

</td></tr>

<tr>

<td>C-HG-<a href="Verminderte_Tonleiter" class="mw-redirect" title="Verminderte Tonleiter">verminderte</a> Tonleiter

</td></tr>

<tr>

<td>C-HG-<a href="Verminderte_Tonleiter" class="mw-redirect" title="Verminderte Tonleiter">verminderte</a> Tonleiter

</td></tr>

<tr>

<td>C-<a href="Lydische_Tonart" class="mw-redirect" title="Lydische Tonart">lydische</a> Tonleiter

</td></tr></tbody></table>

<p>Ähnliche Mehrfachakkorde kann man mit einem unten stehenden Molldreiklang erzeugen:

</p>

<td>Oben/Unten</td>

<td>erzeugte Tonleiter

</td></tr>

<tr>

<td>c-<a href="Phrygischer_Modus" title="Phrygischer Modus">phrygische</a> Tonleiter.

</td></tr>

<tr>

<td>c-<a href="Dorischer_Modus" title="Dorischer Modus">dorische</a> Tonleiter.

</td></tr>

<tr>

<td>c-<a href="Moll_(Musik)#Molltonleiter" class="mw-redirect" title="Moll (Musik)">Moll</a>-Tonleiter.

</td></tr>

<tr>

<td>C-HG-<a href="Verminderte_Tonleiter" class="mw-redirect" title="Verminderte Tonleiter">verminderte</a> Tonleiter.

</td></tr>

<tr>

<td>c-<a href="Dorischer_Modus" title="Dorischer Modus">dorische</a> Tonleiter.

</td></tr>

<tr>

<td>c-<a href="Phrygischer_Modus" title="Phrygischer Modus">phrygische</a> Tonleiter.

</td></tr>

<tr>

<td>interessante, bluesartig klingende Tonleiter.

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Upper-Structures">Upper-Structures</h2></div>

<p>Marc Sabatella rät, doppelte Noten zu vermeiden. Eine Möglichkeit, Mehrfachakkorde ohne doppelte Noten zu bilden, ist es, den unteren Dreiklang entweder durch die Terz und die Septime, durch den Grundton und die Septime oder durch den Grundton und die Terz eines Dominantakkords zu ersetzen. Griffe, die auf diese Art konstruiert sind, bezeichnet Sabatella jetzt genauer als „Upper Structures“. Sie bedeuten stets eine Art Dominantakkord.

</p><p>Es gibt so mehrere mögliche C7-Upper-Structures:

</p>

<td>Dbm-Dreiklang über</td>

<td>C B ergibt einen</td>

<td>C7b9#5-Akkord.

</td></tr>

<tr>

<td>D-Dreiklang über</td>

<td>E B ergibt einen</td>

<td>C7#11-Akkord.

</td></tr>

<tr>

<td>Eb-Dreiklang über</td>

<td>C E ergibt einen</td>

<td>C7#9-Akkord.

</td></tr>

<tr>

<td>F#-Dreiklang über</td>

<td>C E ergibt einen</td>

<td>C7b9b5-Akkord.

</td></tr>

<tr>

<td>F#m-Dreiklang über</td>

<td>E B ergibt einen</td>

<td>C7b9b5-Akkord.

</td></tr>

<tr>

<td>Ab-Dreiklang über</td>

<td>E B ergibt einen</td>

<td>C7#9#5-Akkord.

</td></tr>

<tr>

<td>A-Dreiklang über</td>

<td>C B ergibt einen</td>

<td>C7b9-Akkord.

</td></tr></tbody></table>

<p>Die <a href="Tonleiter" title="Tonleiter">Tonleitern</a> der letzten drei Tabellen können zur Improvisation genutzt werden. Manche stark dissonanten Intervalle zwischen Grundklang und oberem Dreiklang werden oft vermieden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Erweiterung_2">Erweiterung</h2></div>

<p>Man erhält sehr interessante Ergebnisse wenn man das Prinzip auf vierstimmige obere Akkorde erweitert. Z. B. C-Dur unten D-Dur 9

oben: c- e- g -fis -a - d - e ...

</p><p>Oder man verwendet gleich ganze oder Teile von Pentatoniken als obere Akkorde.

</p><p>Zur Orientierung können alle obigen Tabellen verwendet werden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.humboldt1.com/~jazz/us.html">Sehr ausführlich</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.jazzguitar.be/jazz_guitar_lesson_upper_structure_triads.html">Für Gitarren</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.outsideshore.com/primer/primer/ms-primer-6-1-1-3.html">Marc Sabatella</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.gitarrenunterrichtzuerich.ch/blog/gitarren-theorie/upper-structure/">Chord on Chord Beispiele</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Axel_Jungbluth" title="Axel Jungbluth">Axel Jungbluth</a>: <i>Jazz Harmonisation</i>. Schott, unter Bi- und Polytonalität (?), der zweite Band von

<ul><li><i>Jazzharmonielehre, Funktionsharmonik und Modalität</i>. Schott</li></ul></li>

<li><a href="Wolf_Burbat" title="Wolf Burbat">Wolf Burbat</a>: <i>Die Harmonik des Jazz</i>. Kapitel: „Bitonale Akkorde und Pentatonik über changes“, dtv.</li>

<li><a href="Mark_Levine" title="Mark Levine">Mark Levine</a>: <i>Das Jazzpiano Buch</i>. advance music, nur hier unter „Upper Structures“.</li>

<li>Mark Levine: <i>The Jazz Theory book</i>.</li>

<li>David Baker: <i>Arranging and composing</i>, unter Bitonalität</li>

<li>David Baker: <i>Jazz Improvisation</i>, klassische Studienliteratur</li>

<li><a href="Werner_P%C3%B6hlert" title="Werner Pöhlert">Werner Pöhlert</a>: <i>Grundlagenharmonik</i>. Unter Bitonalität, sehr eigener Zugang und sachlich teils besser recherchiert als die Standardwerke. Praxisorientiert.</li>

<li>Genichi Kawakami: <i>Arranging Popular Music: A Practical Guide</i>. <a href="Yamaha_Music_Foundation" title="Yamaha Music Foundation">Yamaha Music Foundation</a>, angedeutet unter Non-Mechanical Harmonization.</li>

<li>Dan Hearle: <i>The Jazz Language</i>. polychord, studio, 1980 (vermutlich schon auf Deutsch erhältlich)</li>

<li>Dan Hearle: <i>Jazz- and Rock Voicings for the Contemporary Keyboard Player</i> unter polychord, Studio P/R Inc. 1974, (vermutlich schon auf Deutsch erhältlich)</li></ul></div><div><div class="zim-footer">

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</div>

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